EXPOSITIES EN OPTREDENS 2026 IN HET CULTUREEL TREFPUNT "PAKHUIS"
(voor geplande exposities en reeds plaatsgevonden exposities scroll omlaag)
[Wanneer u een expositie wilt bezoeken kunt u uw auto gratis parkeren op de Waaistraat
(Loswal) aan de Maas, ter hoogte van de kerk met de twee torens. U loopt dan vanaf de oude toren, via het Kerkhofpark, Beeldentuin en Heemtuin naar het Pakhuis]
___________________________________________________________________________________________________________________________
ONDERAAN DEZE PAGINA STAAT EEN LINK NAAR DE EXPOSITIES IN HET PAKHUIS
IN DE JAREN 2021-2022-2023-2024 en 2025
=============================================================
Op zaterdag 30 en zondag 31 mei 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
exposeert Fleur Baltussen in het Pakhuis
Fleur, opgegroeid in Westerbeek en is woonachtig in Boekel.
Van jongs af aan heeft zij een passie voor tekenen.
Na haar studie als Illustrator aan de Kunstacademie AKV St. Joost in Den Bosch, is zij zich voornamelijk gaan richten op het tekenen met balpen. Haar werk kenmerkt zich door details en het gebruik van patronen en motieven.
Zij vindt het fascinerend dat er met een balpen, iedereen heeft die in huis, zoveel mogelijkheden zijn.
Zij blijft ermee experimenteren, door bijvoorbeeld het maken van dierpenportretten, tekenen op hout, maar ook door het ontwerpen van eigen sieraden.
Naast het tekenen met balpen maakt Fleur ook raamtekeningen, krijtbordtekeningen, kleurplaten, kaarten en sieraden met polymeerklei.
______________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 6 en zondag 7 juni 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
exposeert Jo Willems in het Pakhuis
Op zondag 12 oktober 1980 hoorde Jo Willems (1954) voor het eerst van Salvador Dali. Het was de dag van zijn eerste expositie, in zijn geboorteplaats Langenboom. Bezoekers wezen hem op overeenkomsten in hun schilderstijlen. Zonder ooit iets van zijn legendarische vakbroeder te hebben gezien, besefte Jo Willems dat hij een surrealist was… Vele jaren zijn verstreken en inmiddels is Jo Willems een zelfbenoemd ‘realist met een surrealistisch tintje’. “Ik wil dingen neerzetten waarvan mensen zeggen: ‘Is dít geschílderd…?’ Kijk naar de details: een bloem is een universum op zich.”
Gevraagd naar de essentie van zijn werk, zegt Jo Willems: “Ik wil iets weergeven wat er eigenlijk niet is, en toch wel. Beelden die niet bestaan, maar niettemin een bepaalde herkenning geven. Geen zwaar beladen scènes, geen diepgaande boodschappen, echt niet! Maar ik geef wel herkenningpunten mee waardoor de beschouwer geraakt kan worden.” Zijn bedrieglijk echte en toch onwerkelijke beelden zijn opvallend gedetailleerd, verrassend en vernieuwend. Een enkele kritische noot gaat altijd gepaard met een humoristische ondertoon. Ook uit de vaak hilarische titels blijkt de ondeugd en de levensvreugde van de schilder.
‘Blote billen op een zadel’
Een aantal jaren geleden kwam er een switch in mijn werk. Ik voel me enorm aangetrokken tot de renaissance en de barok, de periode van de fijnschilders, en die techniek werd steeds belangrijker voor me. Ook ik ga in mijn werk terug naar het hele kleine, het hele fijne. Wie doet dat vandaag de dag nog? Bijna het kleinste penseeltje heb ik daarvoor nodig. Neem de passiebloem. Kijk eens naar die stampers: dat zijn blote billen op een zadel… Zulke details mogen vastleggen, is fenomenaal.”
Getriggerd door kleur.
Op zestienjarige leeftijd, op de schildersschool in Boxtel, raakt Jo Willems volkomen ‘getriggerd’ door kleur. In zijn vrije tijd begint hij op alles te schilderen dat ‘hard’ is en bovendien voorhanden: panelen, tafelbladen, deuren. Aanvankelijk vooral inkt en gouache, later stapt hij over op olieverf op doek. Het wordt allemaal getoond op die eerste expositie in 1980. De belangstelling is direct groot en de reacties positief. Het sterkt de schilder dat hij iets bijzonders aan het doen is…
Blijf bij je stijl
Om zijn technische kennis te verbreden, gaat hij eerst naar de Vrije Academie om daarna te worden toegelaten aan de Kunstacademie in Arnhem, op grond van prestatie en motivatie. Niettemin is Jo Willems autodidact te noemen, want na twee jaar besluit hij te stoppen met de opleiding. Hij krijgt er het gevoel dat men hem wil abstraheren en dat past niet bij hem. Hij heeft dan namelijk al een eigen stijl ontwikkeld en daar wil hij ook bij blijven, geïnspireerd als hij is door onder andere Dali, Magritte, Willink en Delvaux.
Er gaat niets boven zelf…
In het begin van zijn carrière worden de kleuren rechtstreeks uit een tube geperst. Maar dat levert niet altijd het gewenste resultaat op. Gecombineerd met Jo’s passie voor de samenstelling van kleuren leidt dit ertoe dat hij overgaat op het zelf mengen ervan. Dat is zo gebleven. Daarbij gebruikt hij enkel de drie zuiverste primaire kleuren (cyaan, magenta en geel) en wit. Zwart is voor hem ‘verboden’. Heldere kleuren en het spelen met perspectief geeft zoveel mogelijk diepte in zijn werken. Aan het eind van het millennium weet Jo Willems zich te ontwikkelen tot een betekenisvol kunstenaar. Werken van hem worden onder meer getoond op de vierde Biënnale van Florence, in 2003.
Het is pas klaar als het ‘af’ is…
Jo Willems werkt altijd maar aan één schilderij tegelijk. “Daar word ik dan volkomen door opgeslokt. En het is pas klaar als het naar mijn idee ook echt ‘af’ is. Op exposities hoor ik nogal eens over mijn helder kleurgebruik en het positief effect ervan op de toeschouwer. En ook dat ze hun eigen interpretatie hebben bij een schilderij op basis van hun eigen persoonlijkheid of ervaring. Dan weet ik dat ik het goed gedaan heb: ik wil mensen tot nadenken aanzetten.”
Wauw, dat is een ‘Jo’
“Ja, ik ben een trots mens. Een of ander iets heeft mij de gave gegeven dit te doen. En dat doe ik met passie, het is mijn liefde. Of ik iets wil nalaten, onsterfelijk wil worden? Nee, ik ben daar absoluut niet mee bezig. Mijn ambitie is om nog heel lang door te mogen gaan. Daarbij focus ik me op schilderijen maken waarvan mensen zeggen: ‘Wauw, dat is nu een ‘Jo’, zo fijntjes, zo gedetailleerd’. En die drive is alleen nóg maar sterker geworden: ik ben nóg minder snel tevreden dan vroeger. Mijn beste schilderij? Dat moet ik nog maken!”
Jo Willems werkt ook in opdracht, zoals portretten. Verder maakt hij objecten in glas-in-lood en brandschildert hij. Maak een afspraak of bezoek zijn atelier.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 13 en zondag 14 juni 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
expositie PASSIE VOOR AQUAREL in het Pakhuis
In het weekend van 13 en 14 juni is de expositie ‘Passie voor Aquarel!’ te zien. 20 aquarellisten exposeren tezamen en tonen 40 werkstukken in Het Pakhuis in Cuijk.
Deze gepassioneerde groep komt al jarenlang op vrijdagochtend naar De Horst-Groesbeek om de aquarelvaardigheden verder te ontplooien en te genieten van elkaars gezelschap. Dit onder begeleiding van de inspirerende docent Margo van Vegchel van de Aquarel Academie.
Tijdens de lessen is er veel ruimte voor het zoeken naar een eigen stijl. Regelmatig worden leden van de groep door de docent uit de ‘comfortzone’ gehaald. Allemaal ten bate van het aquarelproces en het vinden van een eigen signatuur.
Aquarelleren wordt vaak als een van de moeilijkere schildertechnieken beschouwd. Het is onvoorspelbaar en daarom ook spannend om mee te werken.
De belangrijkste technieken zijn het aquarelleren van nat-in-nat, de droge techniek, glaceertechniek en de lifttechniek. Ook zijn er veel mogelijkheden om structuur aan te brengen in een aquarel.
De groep aquarellisten heeft een groei doorgemaakt en vindt het nu tijd om gezamenlijk naar buiten te treden.
Sommige deelnemers van de aquarelgroep hebben al eerder geëxposeerd, voor de meeste is het echter de eerste keer. Dus best wel spannend.
Deze expositie biedt een diversiteit van werken en stijlen.
De aquarellisten ontwikkelen zich nog steeds. Leren ook van elkaar, maar beleven vooral heel veel plezier aan deze geweldige hobby.
Exposanten: Ada van de Poel, Ank Goossens, Bertie van Raaij, Corjo Disveld, Doortje Moors, Dymph Bakx, Floor Viveen, Gonnie Gerichhausen, Greet Arts, Ingeborg van de Poel, Ingrid Treffers, Jan van Loon, Joe Niski, Joke van Wanroij, Joke Hartkamp, Jos Rouw, Margina Draaisma, Nelly de Bruin, Ron de la Croix, Toos de la Croix
_______________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 16 en zondag 17 mei 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
werden werkstukken van deelnemende kinderen geëxposeerd in het Pakhuis
___________________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 9 en zondag 10 mei 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
exposeerde Patricia de Wolf in het Pakhuis
In mijn werk ben ik voornamelijk bezig om indrukken van menselijke emoties en belevingen in beelden te vangen. Ik probeer door het werken met klei die indrukken te vertalen in enerzijds geabstraheerde figuren en anderzijds figuratieve beelden.
Tegenstellingen raken mij en daarom komen ze ook tot uiting in de beelden die ik maak. De realiteit is altijd weerbarstig en zit vol met prettige en onprettige aspecten. Mijn beelden krijgen dat mee, ze tonen u emotie op verschillende manieren.
Mijn beelden maak ik van donkerbruin bakkende klei. Regelmatig gebruik ik ook andere kleisoorten zoals witbakkende of roodbakkende klei, klei met veel of weinig chamotte en porselein. Ik hou van het verbeelden van menselijke figuren. Die werk ik uit op mijn eigen wijze; niet helemaal abstract, maar ook niet naar de werkelijkheid.
Ik hou ook van uitdaging en verandering. Ik heb veel verschillende ideeën die ik uitwerk, soms met gebruikmaking van andere materialen zoals textiel, metaal en hout. Op deze expositie toon ik een voorbeeld daarvan in de grote schilderijlijst aan de muur.
Daarin hangen hoofdjes die zijn gemaakt van witte boetseerklei met scherven of delen van servies, soms met een kleine knipoog naar Kintsugi, de traditioneel Japanse kunst van repareren met goudlijm.
Meer van mijn werk is te zien op mijn website: www.mooiwerkkeramiek.nl
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 25, zondag 26 april, zaterdag 2 en zondag 3 mei 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
exposeerde Betsy Klabbers in het Pakhuis
Voor de tweede keer exposeert Betsy Klabbers in Het Pakhuis.
Ze volgde een klassieke schilderopleiding en richtte zich daarna vooral op (groente) stillevens.
In coronatijd heeft ze veel werken van door haar bewonderde schilders gekopieerd. Inmiddels is ze vooral bezig met portret- en model schilderen en tekenen en stillevens schilderen, zij het dat andere technieken en onderwerpen haar nog steeds erg boeien.
Betsy vindt het belangrijk dat wat ze afbeeldt een zekere vormvastheid vertoont. Vervolgens richt ze zich op kleurgebruik en toets. Ze prefereert een losse toets waarbij de kwaststreek zichtbaar mag zijn.
Tijdens de expositie in het Pakhuis te Cuijk laat ze een paar geschilderde en getekende portretten en veel stillevens zien. Betsy werkt liefst niet naar foto.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 18 en zondag 19 april 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
exposeerden Tom Oosthout en Louis Storms in het Pakhuis
ABSURDISME: kijken met een glimlach
Tom
Mijn werk ontstaat uit een speelse fascinatie voor karakter, beweging en het onverwachte. Met keramiek als mijn primaire materiaal creëer ik cartoonachtige figuren die ik Clay Mates noem: kleine personages die midden in een moment lijken te zijn betrapt. Ze zijn vrolijk, soms ondeugend, soms verstild, maar altijd vol persoonlijkheid.
Ik zie mijn Clay Mates als miniatuurverhalen. Elk figuurtje belichaamt een emotie, een situatie of een absurd detail uit het dagelijks leven.
Techniek speelt een belangrijke rol in mijn werk. Sommige Clay Mates krijgen motorische aandrijving of ingebouwde LEDverlichting, waardoor ze letterlijk tot leven komen. Deze combinatie van ambacht en techniek versterkt hun karakter en maakt de interactie met de toeschouwer dynamischer. Het keramiek — traditioneel en aards — contrasteert bewust met de moderne elementen die ik toevoeg.
Met mijn Clay Mates wil ik een glimlach oproepen, maar ook een moment van verwondering. Ze herinneren ons eraan dat humor, fantasie en speelsheid net zo waardevol zijn als ernst. In een wereld die vaak snel en zwaar aanvoelt, bieden zij een kleine pauze: een uitnodiging om even stil te staan bij het plezier van kijken.
Louis
Mijn kunstuitingen zijn zeer divers. Tekenen, beelden van steen, schrijven, mozaïek objecten, glas in lood zijn allemaal vormen die mij hebben uitgedaagd tot het maken van kunst.
De laatste jaren richt ik me voornamelijk op het maken van objecten van keramiek in combinatie met ijzer. Zo ontstaan onder andere ‘karretjes’ die beweging suggereren, maar gewoon stil staan. De objecten ontstaan spelenderwijs en nodigen uit om met een glimlach te bekijken.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 28, zondag 29 maart, zaterdag 4, zondag 5, zaterdag 11 en zondag 12 april 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
was de expositie "Schitterende Scherven"door het Mozaikgilde
in het Pakhuis
Op zaterdag 28 maart 12 uur start de expositie “Schitterende Scherven” van het Mozaïekgilde bij het Pakhuis in de Beeldentuin in Cuijk, Kerkstraat 12 in Cuijk. Het Mozaïekgilde is een vereniging van mozaïekkunstenaars. Op dit moment exposeren we met 4 leden: Mariëlle Baets, Elsbeth Fokker, Ellis Huijs en Antien Zuidberg.
Het thema van deze expositie is “Schitterende Scherven”, met mozaïek maken we van scherven die de meeste mensen afdanken weer iets schitterends. Wij gebruiken ieder op onze eigen manier de mozaïektechniek om tot een kunstwerk te komen. Er zijn dus verschillen in stijl, techniek en toepassing. Zo kan het mozaïek kleurrijk zijn maar ook ingetogen. De meest gebruikte materialen zijn glas, tegels en keramiek.
Kom kijken en laat u verrassen door de veelzijdigheid van mozaïek! De expositie is geopend op
zaterdag 28 en zondag van 29 maart
zaterdag 4 en zondag 5 april en
zaterdag 11 en zondag 12 april 2026,
alle dagen van van 12.00 tot 17.00 uur.
Parkeren kun je gratis in de Waaistraat.
Meer informatie over het Mozaïekgilde (www.mozaiekgilde.nl). Wie interesse heeft om lid te worden mag gerust contact opnemen met A. Zuidberg (Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.)!
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 14, zondag 15, zaterdag 21 en zondag 22 maart 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
exposeerde Henny van Ham in het Pakhuis
De tentoonstelling laat werken zien die ik afgelopen jaar heb gemaakt. Die zijn gemaakt met drukinkt of oliepastel op vellen papier en samengevoegd tot grotere werken. De grootste stukken zijn ongeveer 190 x 140 centimeter groot.
Kenmerken
Geometrische vormen die elkaar aanvullen of juist tegenwerken, staan centraal in deze expositie. De ruwe uitstraling komt door de technieken die ik heb gebruikt. Door het formaat valt het werk echt op, maar als je er langer naar kijkt, ontdek je meer lagen. De kleuren zijn of lijken transparant te zijn.
Het werk is niet helemaal glad en afgewerkt. Potloodlijnen, scheurtjes, krassen en andere imperfecties zorgen voor extra spanning. Net zoals een onverwachte wending in muziek je aandacht trekt, daag ik de kijker uit om verder te kijken dan simpele en kleurrijke kunstwerken. Ik hou zelf van kleurmengingen, randen en oneffenheden in mijn werk.
Ontdekking
Eind 2024 ben ik begonnen met het afdrukken van blokjes met geometrische vormen zoals rechthoeken, driehoeken en cirkels op mijn drukpers. Door te variëren en te spelen met deze blokjes, en ze aan te vullen met complexere vormen, ontdekte ik een wereld vol mogelijkheden, misschien zelfs te veel. Eén werk heb ik toen sterk vergroot. Dat leidde tot mijn eigen verrassing tot 5 grote werken, waarvan er 3 of 4 op de expositie te zien zijn.
Diepte
Ik heb de werken een tijdje in mijn atelier en thuis opgehangen, zodat ik er regelmatig naar kon kijken. Na de eerste 'shock and awe' begon ik de gelaagdheid van elk werk beter te begrijpen. Bij sommige werken is die gelaagdheid misschien duidelijker dan bij anderen.
Unieke ruimte
In de loop van 2025 heb ik een serie grote en kleinere werken gemaakt, waarvan op de tentoonstelling een keuze te zien is. De expositieruimte, Het Pakhuis, is een voormalige opslagschuur voor tabaksbladeren en ik ben heel benieuwd hoe mijn werk zich tot die ruimte verhoudt.
Dus, even blijven staan bij het werk, het je laten inwerken zonder te verwachten dat er een duidelijke betekenis naar je toekomt, is eigenlijk heel waardevol.
Henny van Ham (Zwijndrecht, 1962) is kunstenaar vanaf 1988 en is daarna ook grafisch vormgever geworden.
Woont nu in Cuijk met zijn lief.
Henny van Ham
Haagsestraat 18
5431 BM Cuijk
________________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 7 en zondag 8 maart 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
exposeerde Regy van der Laan in het Pakhuis
Ik ben altijd een creatief persoon geweest en de meeste dingen lukten ook als ik ergens aan begon. Maar mijn passie heb ik wel gevonden nadat ik ongeveer 20 jaar geleden ben gaan schilderen. Door mijn goede perceptie, geduld, gevoel voor kleur en blijkbaar toch ook talent ging mij het schilderen goed af.
Ik schilder met acrylverf op doek of linnen, voornamelijk portretten of abstracte kunst. Mijn werk kenmerkt zich door de vrolijke kleuren en de mooie afwisseling tussen klassiek, realistisch, figuratief en modern. Mijn inspiratie haal ik uit de veelheid aan culturen en verschillende typen mensen en ik vind het dan ook lastig om me te beperken tot één stijl. Belangrijk is dat de oogopslag van de geportretteerde goed is, ondanks alles wat er omheen gebeurd of staat qua kleur.
Bij elk kunstwerk van mijn hand is het de bedoeling dat het je intrigeert. Dat je er naar kunt blijven kijken en steeds nieuwe details ontdekt, waardoor je blijft genieten. Als mijn werk bij jou aan de muur hangt en dat effect heeft, heb ik mijn doel bereikt.
Daarnaast werk ik voor de afwisseling af en toe in 3D met keramiek en sinds kort beeldhouwen, waarbij mijn voorkeur uitgaat naar bijzondere ‘vazen’, sculpturen en mensfiguren. Dit verruimt mijn blik in creativiteit.
Na jaren van oefenen, soms een opdracht en verkoop van schilderijen, ben ik toe aan het presenteren van mijn werk voor een groter publiek. Ik ben dan ook trots dat ik, als geboren en getogen Cuijkse, mijn werk mag tonen in het Pakhuis in Cuijk op zaterdag 7 en zondag 8 maart 2026. Ik zie jullie daar graag tussen 12.00 en 17.00 uur.
_______________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 28 februari en zondag 1 maart 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
exposeerde Annette Bekhuis in het Pakhuis
Annette Bekhuis is in de jaren 70 begonnen als reproschilderes van oude Hollandse Meesters, waarvan zij de werken vanaf een kalenderplaatje naschilderde. Ze exposeerde haar werken in diverse plaatsen o.a. In Rotterdam bij de Hollandse Repro Salon . Ze woonde in die periode in Cuijk .
Eind jaren 90 is ze naar Rijssen verhuisd en in een andere stijl gaan schilderen. Haar werken zijn vanaf dat moment surrealistisch en expressionistisch maar vooral kleurrijk. Daarmee heeft ze in het Oosten van ons land veel succes gehad. In haar geboorteplaats Wierden, maar ook o.a. In Rijssen, Almelo en Enschede heeft ze een aantal zeer geslaagde exposities gehouden. In Rijssen heeft ze, samen met haar echtgenoot, jarenlang een Kunstuitleen gehad.
Ze is sinds eind 2023 weer in Cuijk en wil daar de Kunstliefhebbers graag kennis laten maken met haar moderne schilderijen.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 24, zondag 25, zaterdag 31 januari
en zondag 1 februari 2026 van 12.00 tot 17.00 uur
exposeerde Marlies van Zeben in het Pakhuis
UITZICHT - INZICHT
Twee jaar geleden kreeg Marlies van Zeben de mogelijkheid om twee weken als “Artist in Residence” te verblijven in de voormalige Telpost van Rijkswaterstaat in Millingen aan de Rijn. De hoge ligging biedt een fantastisch uitzicht op de splitsing van de Rijn in het Pannerdensch Kanaal en de Waal. Een verblijf in afzondering, zonder druk van buitenaf en niet gehinderd door bezoek, zorgde voor een unieke ervaring.
Het UITZICHT is continu in beweging: luchten, water, schepen, passanten. De dag gaat over in de nacht. Zon, mist en regen kleuren de omgeving.
In haar atelier, zonder uitzicht, komt de inspiratie binnen door opgedane ervaringen, foto’s, internet en kranten. De wereld komt in zicht en leidt tot INZICHT.
Al deze indrukken verbeeldt zij in haar werk. In schilderijen, collages en diverse grafische technieken. Onderzoekend en “spelend” in reeksen rond hetzelfde onderwerp totdat er een nieuw uitzicht of inzicht opdoemt.
De series hebben titels als “Waterstanden”, “Ruimtelijke ordening”, “Maasheggen”, “Krantenkoppen”.
Naast het werken in haar eigen atelier in Boxmeer geeft Marlies van Zeben teken- en schilderlessen en was zij als beeldend docent verbonden aan het Raayland College en het Kunstencentrum Jerusalem in Venray.
De expositie in het Pakhuis in Cuijk laat een overzicht zien van werk van de afgelopen vier jaar en is te bezoeken op 24 en 25 januari, 31 januari en 1 februari. Zaterdag en zondag van 12 tot 5 uur.
____________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 17 en zondag 18 januari 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
exposeerde Peter Gerrits in het Pakhuis
Peter Gerrits (1955) Geboren-gewerkt-geleefd in Nijmegen tot 2021. Tegenwoordig woonachtig in Cuijk.
lk schilder met olieverf op paneel of linnen doek. Mijn werken zijn realistisch. Mijn schilderijen moeten iets met je doen, een gevoel van beleving geven.
Mijn passie is om een schilderij te schilderen waar een wauw-factor in zit. Dat is wat ik graag wil bereiken.
Deze schildertechniek heb ik 3 jaar beleefd aan de academie voor klassieke realistische schilderkunst.
Verder heb ik voorafgaand aan deze opleiding 2 jaar een opleiding tekenen met houtskool en grafiet gedaan.
Verder ben ik hoofdzakelijk een autodidact.
Ook door het schilderen in andere ateliers heb ik kennis gemaakt met andere stijlen waardoor ik een eigen stijl heb ontwikkeld.
lk schilder ook in opdracht.
____________________________________________________________________________________________________________________________________
Op zaterdag 7 en zondag 8 februari 2026
van 12.00 tot 17.00 uur
exposeerde Kasia Wozniak in het Pakhuis
Kasia Wozniak toont olieverfschilderijen over winter solastalgie, licht en transformatie.
De expositie brengt een reeks schilderijen samen waarin licht niet alleen zichtbaar is, maar voelbaar wordt. Het bepaalt de stemming, vertraagt de blik en laat bezoekers mee te bewegen met wat zij waarnemen.
De tentoonstelling toont tien winterse werken aangevuld met schilderijen die de bredere thematische interesse van de kunstenaar laten zien. Centraal staat steeds de werking van licht op de menselijke waarneming: laag winterlicht, ondergaande zon en scherp uitgelichte vormen die kleur laten vibreren en ruimte openen voor aandacht en reflectie.
De winterlandschappen vinden hun oorsprong in Wozniaks jeugd in Oost-Polen, waar sneeuw en kou het ritme van het leven wekenlang bepaalden. Deze herinneringen functioneren als droomachtige indrukken die vloeiend overgaan naar zintuigelijke waarnemingen van het heden. Onder het stralende oppervlak resoneert het gevoel van winter solastalgie: het besef dat winters veranderen, dat sneeuw minder zeker wordt en vertrouwde seizoenritmes verdwijnen. Laagstaande zon en losse, impressionistische penseelstreken laten landschappen verschijnen en weer oplossen, en maken verandering voelbaar zonder haar vast te leggen.
Naast de winterwerken zijn schilderijen te zien van wilde bloemen in het late avondlicht, geschilderd tegen het einde van hun levenscyclus, stillevens waarin licht en kleur het object overstijgen, en een zelfportret met de hond van de kunstenaar in een bos waar grote aantallen bomen zijn omgezaagd. In deze werken verschuift het perspectief van landschap naar aanwezig zijn binnen een altijd veranderende context.
Samen vormen de schilderijen een contemplatieve verkenning van vergankelijkheid en veerkracht. Licht fungeert daarbij als emotionele kracht: het markeert verlies, maar opent tegelijkertijd ruimte voor hoop. Zelfs midden in de winter kondigt het licht het keerpunt aan, het moment waarop de seizoenen langzaam kantelen. Dazzling light nodigt bezoekers uit tot vertraagde waarneming, waarin voelen voorafgaat aan begrijpen.
=============================================================================================================================
LINK NAAR>> EXPOSITIES PAKHUIS 2025
LINK NAAR>> EXPOSITIES PAKHUIS 2024
LINK NAAR>> EXPOSITIES PAKHUIS 2023
LINK NAAR>> EXPOSITIES PAKHUIS 2021 EN 2022
